Joaquín Sorolla und Esteban Vicente: In the Light of the Garden präsentieren die nächste Arbeit zweier spanischer Künstler, die von ihren Gärten inspiriert sind

Das Kunstmuseum der Pfarrei präsentiert Joaquín Sorolla und Esteban Vicente: Im Licht des Gartens– eine neue Ausstellung, die die Arbeit zweier führender spanischer Künstler im Kontext des Lichts und der Farbe ihrer Gärten vorstellt – eine lebendige Inspirationsquelle in ihrer letzten Schaffensperiode. Die Ausstellung, die vom 7. August bis 16. Oktober 2022 zu sehen ist, zeigt über 50 Werke, darunter Gemälde aus den Jahren 1916–1919 von Sorolla (Spanien, 1863–1923), einem bekannten spanischen Maler der Wende zum 20. Jahrhundert.^th Jahrhundert; und Gemälde, Arbeiten auf Papier und kleine Skulpturen, die zwischen 1985 und 2000 von Vicente (Amerikaner, geboren in Spanien, 1903–2001), Abstrakter Expressionist und Mitglied der New York School, geschaffen wurden.

Im Gartenlicht konzentriert sich auf die Arbeit von Sorolla und Vicente durch die Linse ihrer gemeinsamen Affinität zum Garten als Thema und Inspiration und in dem Maße, wie jeder seinen eigenen Garten anlegt und pflegt, um einer nachhaltigen Vision zu dienen. Sorolla betrachtet den Garten seines Hauses in Madrid als Spiegelbild seiner eigenen Kreativität und Kunst; Vicente richtete in seinem Bauernhaus in Bridgehampton, NY, in einer Scheune aus dem 18. Jahrhundert ein Atelier ein, wo er Bereiche seines Gartens in wechselnden Farben malte. Diese Ausstellung wird durch Gemälde und Arbeiten auf Papier von Künstlern aus der Parrish-Sammlung ergänzt, darunter Jennifer Bartlett, Charles Burchfield, William Merritt Chase, Robert Dash, Arshile Gorky, Robert Jakob, Jane Peterson, William Lamb Picknell, Fairfield Porter, Ned Smyth, Saul Steinberg, Joseph Stella, Michelle Stuart, Billy Sullivan und Donald Sultan – jeder inspiriert von seiner eigenen Landschaft.

Der erste Galerieraum von vier Galerien zeigt Sorollas leuchtende Gemäldepaarung im impressionistischen Modus mit acht lyrischen abstrakten Gemälden von Vicente, um Vergleiche und Kontraste in der Erforschung von Farbe, Form und Licht durch den Künstler einzuladen. In seinen späteren Arbeiten beschäftigt sich Sorolla nicht mehr mit präzisen Darstellungen von Blumen, Architektur oder ornamentalen Motiven. Im Patio de la Casa Sorolla, 1917, lose bemalter blau gekachelter Brunnen im Vordergrund, umgeben von vielen Blumen und Pflanzen, die sich in eine Abstraktion von Farbe, Licht und Atmosphäre auflösen. Vicente entfernte auch die redundante Komposition von Elementen: Die Struktur wurde auf ein Minimum reduziert und die Malerei verblasste, wurde fast transparent. Vicentes Von oben, 1997 hat seinen Ursprung in der totalen Abstraktion. Farbe erzeugt die Empfindung von Licht und ist das eigentliche Thema der Arbeit.

Galerie Im Studio demonstriert die Breite von Vicentes Praxis durch verschiedene Medien. Ölgemälde auf Leinwand mit brillanten Farben, wie z Bridgehampton, 1994 und Blumen, 1997, verweist auf ausgedehnte Schwaden einheimischer Pflanzen und Blumen sowie auf die Struktur des Gartens selbst. In seinen späteren Papierarbeiten werden biomorphe und abstrakte geometrische Formen in Pastell-, Kohle- und Temperatönen gezeigt. Fünf Umleitung– kleine Figuren aus gefundenen Gegenständen, die in Grundfarben bemalt sind – erinnern an das Spiel der Kinder und offenbaren die skurrile Seite des Künstlers.

Galerie Andere Künstler/Andere Gärten präsentiert Werke von 1878–2010 von Künstlern der Parrish-Sammlung, die vom Licht und der Landschaft des Parks und seiner natürlichen Umgebung inspiriert sind. Großer Lorbeerstrauch (Lorbeerstrauch), etwa. 1895, von Sorollas Freund William Merritt Chase (Amerika, 1849–1916), beschreibt das natürliche Terrain von Shinnecock Hill, wo amerikanische Impressionisten ihre Kunstschule gründeten. Im Südwiese vom Strand entfernt1970 konzentrierte sich Fairfield Porter (Amerika, 1907–1975) ebenfalls auf seine unmittelbare Landschaft in Renderings von Wiesen mit einheimischen Blumen.

Andere Werke haben einen einzigen Fokus, wie in Ohne Titel (Iris), um 1920 – Joseph Stellas feiner Bleistift (Amerikaner, geboren in Italien, 1877–1946) auf Papier, der Irisblüten und -knospen studiert. Billy Sullivan (Amerika, geboren 1946) kreiert eine mit Zeitstempel versehene, betitelte Tuschezeichnung von Krähen, Grackeln, Blauhähern und anderen Vögeln, die vor seinem Fenster in seinem Garten voller Attitüde und Animation zu sehen sind.